又一位歌手跨界来当导演了。
来自台湾的歌手吴克群，在10月26号推出了他自编自导自演的电影《为你写诗》。
果不其然，这部歌手跨界+青春校园+中年危机的电影，一经上映，迎接它的是铺天盖地的批评。
虽然，台湾青春片有着自成一脉的体系与风格，但自打《那些年》之后，大陆观众看惯了这种小情小爱的青春套路。
2012年《那些年，我们一起追的女孩》在中国大陆上映，不光取得了异常精彩的票房成绩，更是正式开启了国产青春片的大门
更不要说《为你写诗》中还有这中年猥琐意淫的倾向。
在经过一个个四十大叔强扮学生装嫩，撩拨少女的心的国产青春片之后，观众彻底对青春片失去了信心。
但《为你写诗》显然不在乎这些，它根本不是拍给普罗大众看的，它的最终受众，是吴克群的女性粉丝们。
靠着粉丝们真金白银的进行爱的供养，上映6天（截止到10月31号）的《为你写诗》的票房达到了1160万，不可谓不惨淡。
30号进账仅仅40多万，今天在上映电影票房榜中排名第9
结合近几年的影坛，本片的失败几乎意味着粉丝经济的衰弱。
歌手跨界导演，谋求自身代表的情怀影视化，实现别样的价值套取，这种商业模式，彻底失败。
歌手跨界成导演的争议虽然一直在，但并非像今天这样，每当看见有歌手要做导演拍片时，网上便一片圈钱的嘘声。
早期的歌手跨界当导演，更像是真正满足自己的导演梦。
中国影坛中，最早歌手跨界导演的人应当是张艾嘉。
当初张艾嘉，17岁以歌手出道，一首《童年》令她在香港、台湾声名鹊起。
在今天，大众已经忘了张艾嘉的歌手身份，但在当年罗大佑、李宗盛都为她写歌制作专辑
她也顺理成章的成了演员，也在1978年，时年25岁的她就交出了独自编导的作品《旧梦不须记》。
但很明显的是，张艾嘉对电影的爱显然是多于歌曲的，成为歌手更像是为做导演谋取资本，在此之后，她真心的投入了电影，甚少在唱歌。
张艾嘉是上一任的金马奖主席
2007年，华语乐坛的领军人物周杰伦推出了他自编自导自演的作品《不能说的秘密》。
本片一经推出便因其青春味十足和奇幻的设定，取得了商业上的巨大成功。
更有趣的是，吴克群导演的《为你写诗》与《不能说的秘密》在设定上颇有些相似的地方，不知道是否是偷师的结果。
倘若说在这之前，歌手跨界导演还是为了满足自己的导演梦的话，那么到了《致我们终将逝去的青春》出现后，这一切便都变了。
前面说到，《那些年》的成功，开辟了国产青春片的时代。
那么《致青春》的出现，则是开辟了其他职业跨界做导演的模式。
赵薇或许自己也不知道，她的一部电影竟成了大部分人跨界当导演的模板。
这份公式就是：跨界导演拍处女座，最稳妥类型就是青春片。
2013年郭敬明指导的《小时代》上映
2014年韩寒指导的《后会无期》上映
2015年苏有朋指导的《左耳》上映
2015年何炅指导的《栀子花开》上映
2016年张嘉佳指导的《摆渡人》上映
2018年刘若英指导的《后来的我们》上映
以及最近上映吴克群指导的《为你写诗》
甚至摇滚教父崔健指导的《蓝色骨头》也可以算作青春片。
其实仔细观察并不难发现，这些跨界做导演的人的粉丝，大多是当今的年轻人，是消费的主力军。
而他们也正好刚刚走上社会，脱离学校的温巢，初次见识了社会的险恶，无比怀念学校那段单纯的岁月。
所以，跨界导演搭配青春题材，再加上小鲜肉演员，便成为了一个谋取最大观众公约数的选择。
既能取得粉丝的欢心，又能最大限度的迎合当今消费主力——年轻人的心态。
但歌手跨界显然比其他职业的人跨界当导演有着一个明显的优势，他们有情怀。
虽然郭敬明的《小时代》也有着众多的拥趸，但从受众来说，一首歌的流传度，显然比一本书要广的多。
所以，歌手跨界便十分喜欢用自己代表作做片名，进行IP改编。
从何炅的《栀子花来》到刘若英《后来的我们》，都是采取的这个套路。
王力宏指导的《火力全开》，不光是歌曲名称，还是专辑名称，甚至是演唱会名称。
甚至高晓松作词编曲的《同桌的你》都进行了IP影视化，取得了4.56亿的票房成绩。
而歌手跨界导演也在内容上一直进化，保证时刻迎合观众的口味。
得益于周杰伦与九把刀的功劳，前期歌手导演的作品都是直接拍摄校园青春片。
暖色调，高打光，学校的封闭环境可以使观影者无限地沉溺于这片假象之中。
但众多同类作品的出现，迅速消耗了这种模式。
于是刘若英执导的《后来的我们》便首先为其他歌手做出了表率。
近年情怀二字的盛行，使人趋于怀旧，不光怀念过去的时光，还怀念过去的感情。
因此在《后来的我们》中，我们既能继续在过去的时光中陶醉，还能在前任的臂膀上哭泣。
正是这种对年轻人心态的把握，才使《后来的我们》在退票风波之后，票房还能达到13.6亿的原因。
而《为你写诗》显然不懂这些，吴克群依旧沉溺在原来的青春片模式中，没有进化改良。
看惯这种套路的观众，当然不会买票去看了。
而造成歌手跨界当导演的首要原因，就是制片商对这种商业模式的依赖。
在赵薇与郭敬明当导演成功后，制片人们嗅到了一个商机。
那就是把明星以往的情怀影视商业化，把他们的作品进行IP改编搬上荧幕。
在全民怀旧的风潮中，稳妥地选择迎合最多数消费者喜欢的青春类型，便能稳赚不赔。
正是这种模式，令众多的制片厂商向歌手们发出了邀约，制作了这一部部模式化的商业烂片。
深陷其中的绝大多数都是以往非常红，现在有些沉寂的的歌星，因为他们更富有“情怀”。
不过黎明好像是个例外，他指导的《抢红》，不光口碑差劲，票房还极其失败，究其原因，是因为黎明的粉丝早已不是当今的消费主力
虽然吴克群这部片子失败了，但却有更多的歌手在在转型的路上。
刘若英的《易副官》
钟汉良的《沙漏》
光良的《未完成的童话》
水木年华卢庚戌的《一生有你》
......
这一个个青春言情味十足的片名，以及与成名曲相关度极高的内容，令大众感觉套路化十足。
其实我们并非反感跨界拍电影。
演员出道的姜文，美工出道的冯小刚，摄影出道的张艺谋，国内的众多导演大佬都是跨界转型，才成功的。
但他们与歌手跨界十分不同的是，他们原本的职业与电影的联系都十分紧密，跨界对他们来说更像是一件水到渠成的事。
所以，徐峥、黄渤、吴京的转型受到的非议远比其他人要小，毕竟演而优则导。
我们也并非是在制造行业壁垒，影迷对原先是作家、43岁才拍出处女作的李沧东向来不少赞美之词。
李沧东的《燃烧》今年在戛纳虽然并未获奖，但全球范围内的影迷都广泛赞誉
中国电影市场的问题是：
明星与制片人看到人们对情怀的爱，用逝去的美好搭建一个荒诞虚无的游乐园，只是为了收取门票，而这些游乐园只有相同的旋转木马。
工业化程度更高的好莱坞，绝少出现跨界的事，即便有，要么是是大明星的玩票儿之作，要么是从小成本起家进军导演届。
决不是，我国影视界制片商伙同歌手圈钱的中国特色。
即便流行歌王迈克尔·杰克逊在一生之中只当过两次导演，都是和成功导演合作的作品。
一个是马丁·斯科塞斯，一个是大卫·芬奇，只有在这两位超级大导的加持下，迈克尔·杰克逊才敢拿起导筒。
迈克尔·杰克逊与马丁·斯科塞斯指导的《迈克尔杰克逊：独一无二》，与大卫·芬奇指导的《危险之旅：短片合辑》
我们也希望，国内的歌手也谦卑一点，不要再用你过往的精彩来套取我们现在的腰包了。
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用户评论
哇，这个标题听起来好有意思啊！歌手演电影、当导演竟然也能成为故事，感觉好神奇。
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歌手跨界做导演？这背后的圈钱套路得学一学啦。
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哈哈，跨界合作果然能吸引眼球，不知道这次会带来什么样的作品呢。
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歌手导演剧组的阵容一定很有看头吧，期待演员们的表现！
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歌手们的导演首秀会不会让观众感受到音乐和影像的魅力碰撞？
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故事里的圈钱模式听起来好像有门道，得好好研究一下了。
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跨界合作确实能带来不同的火花，不知道这次会有哪些新的尝试呢。
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听说这首歌星还要亲手打造剧本，这可是个巨大的挑战啊！
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几方联手开发新模式的背后肯定有很多幕后故事吧。
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导演歌手的组合会是什么样的风格？让人超级期待！
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这样的跨界合作一定很精彩，想要了解更多细节了。
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圈钱的模式听起来有新意，希望这次真的能带来好作品。
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不知道这次的故事内容是不是和歌手的生活经历有关呢？
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这么特别的组合，演员阵容肯定也跟着有趣味吧。
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期待这部作品，说不定会给我带来不少惊喜！
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跨界合作的背后故事总是很吸引人，好想一探究竟啊。
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歌手导演的作品会不会有一种独特的风格呢？让人无比期待。
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这种新的圈钱模式能不能让电影市场变得更加有趣呢？
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