《镜花缘》 作者李汝珍，作者原计划写200章，结果只写了100章。这是一部用知识驰骋想象、寄托理想、讽刺现实的小说。该小说以其精明的思维、俏皮的幽默风格、耐人寻味的奇思妙想在小说史上占有一定的地位。
1表现出对女性地位和处境的关注和思考。针对现实世界中的“男尊女卑”，作者利用花仙子下凡，描写了大量优秀女性，虚构了一个“女儿国”，与此相反到现实社会。
2 本书前半部分讲述了唐敖游历海外的经历和见闻。主要取材于《山海经》以及少量六朝传说、妖怪书籍。方法如下： 1、用小说中的人物来解释原著中记载的各国人民的稀奇古怪的事情，以此来嘲讽现实社会中的一些不良习惯； 2、利用国家名称的含义来演绎情节故事。 3还写了一些珍禽异兽，有些有童话的感觉。
《3》的后半段主要是在两三天内搭建众多才女的欢聚。描写才女赋诗、弹琴画扇、棋草、饮酒、燃灯，甚至辨古乐、论韵、解典故。他们经常确定章节的起源和陈述的技术。比赛充满了奖学金。气体。
第二节案头文人戏创作
由于昆剧的高雅甚至刻板，昆剧沦为纯粹的案头读物，失去了广大观众。此外，意识形态领域的专制主义日益强化。清代中期的戏剧创作已陷入衰落状态，传奇和戏剧的创作进入了最后阶段。这一时期的作家多取材于历史人物和传说，弘扬封建礼教，描写男女风俗。如夏伦《新曲六种》、张健《玉燕堂四种曲》、唐英《古柏堂传奇》等17种。
蒋士全写的戏曲要么是民族英雄，要么是仁人志士，要么是社会风俗。现存剧目中，以《红雪楼九种曲》最为出名，其中三部受到重视。该剧“清纯婉约，乃诗人本色”。人物刻画细致，语言优雅含蓄，歌词写得富有诗意。其秀丽而富有文采，有汤显祖遗风。
黄土爵《桂林霜》 成书于乾隆初年，分上下卷，每卷16回，每卷32回。该剧以其浓郁的神话色彩和强烈的悲剧冲突，成功塑造了热情善良的白蛇艺术形象。从此成为中国戏曲史上最优秀的经典剧目之一。
杨朝观《冬青树》 共有32个短剧，每个剧都有一个转折，每个转折之前都有一个小序言，说明作者的意图和明确的主题。我们努力在制度结构和表现手法上进行创新。大部分剧本构思新颖、故事简洁完整、对话流畅、歌词活泼诗意，有一定的成就。缺点是舞台效果不好，案头式的文人气息太多。重的。
《桂府杂剧《临川梦》包括4部短剧：《雷峰塔传奇》、《吟风阁杂剧》、《后四声猿》、《放杨枝》，以白居易、李贺、苏武、陆游四位诗人的故事来表达文人不满足的辛酸和苦涩。麻烦。注意人物心理刻画、音乐、歌词华丽、流畅、富有戏剧性。
第三节地方戏的兴起与京剧的诞生
地方戏曲的繁荣和京剧的出现，标志着中国戏曲进入了新的发展阶段。
“花部”与“雅部”之争： 1、技艺高超的弋阳戏与昆剧争夺胜利。北京弋阳剧分支高腔占据优势，甚至压倒昆剧。 2 秦腔表演艺术大师韦长生来京与昆曲、高耳戏比赛，轰动京城。他有压倒后者，占据上风的气势。 3、高朗廷率安徽剧团来京演出。安庆花班、何静（即高腔）、秦二强组成三清班，随后四溪班、春台班、和春班四大名徽班迁至北京，将二黄调带到北京并共同演出。与北京、秦、昆三地，形成了南北曲调同城的独特景观。
京剧道光初年，楚剧演员王洪贵、李柳等人在北京安徽剧团演出。二黄与西皮再次融合。同时，他们吸收昆曲、京剧、秦剧的优点，采用北京语言，适应北京习俗，形成了京剧。此后，经过无数艺术家的不断努力和发展，京剧逐渐流行全国，成为全国最具影响力的剧种。
地方戏曲内容在反映古代政治、军事斗争的戏剧中占有突出地位；他们的戏剧大多是下层文人和民间艺人创作的。它们由师徒口授，由艺术家临摹。美国《投混中》，又名《谒府帅》，对于人物的刻画极为出色。该剧不仅表达了对勾结政府作恶的豪绅阶层的深恶痛绝，而且深刻揭示了政府与人民、封建统治势力与被压迫人民之间尖锐的、不可调和的矛盾与斗争。
第四节说唱文学的盛行
说唱文学的起源、演变和发展：唐变文宋陶真、鼓子词金元宫调、词话明道清、宝卷清代弹词、鼓词、子弟书。
弹词盛行于清代中叶的南方，由说、言、唱、打四大部分组成。说（说白），即说书人用书中人物的语气以第一人称说话；表（Expression），即说书人以第三人称叙述；唱（唱），以七言韵为主，有时也夹杂三言诗句，组成十言句式；演奏（演奏）主要以三弦、琵琶伴奏。一开始只是唱歌和演奏。它最初是用来布景的，后来演变成一种独立的民间艺术形式。从语言上来说，有“民族发音”和“地方发音”。它的范围很长而且很宏大。情节多描写才子佳人的悲欢离合，往往有“大团圆结局”，具有传奇色彩和独特的女性浪漫情调，并含有不同程度的道德劝诫。《题园壁》 最好。
《庆顶珠》 共20册。前十七卷为陈端生，后三卷为梁德续。道光年间，侯志修订为八十章出版。他们三人都是女性。作品成功塑造了孟丽君的艺术形象，寄托了作者的人生理想。它热情歌颂了当时社会条件下女性摆脱伦理和教育束缚的思想和行为，歌颂了女性的才华和勇气。
1 结构庞大，情节离奇曲折，在布局安排上展现出超人的才华。
2叙事情感丰富，情感丰富，徐宇委婉，尤其善于布局和渲染。
3、人物内心世界描写细腻含蓄，充满女性敏感，言语自由流畅，语言雅俗共赏。
4 缺点：基本采用七字韵律书写，形式缺乏变化，略显单调；情节的安排和安排可能会留下做作的痕迹，有些牵强，对物体的描述可能会陷入陈词滥调，失去精神；这是脱节的。生活与历史事实相悖。
鼓词主要流行于北方，有鼓点，三弦伴奏。它以散文形式讲述，以押韵形式演唱。歌词一般为七言句或十言句，十言句多为三、三、四句形式。这是一套有说有唱的大套书，篇幅相当大。后来还有一段类似《弹词开头》的小段，只唱不说。被称为“大鼓书”或简称“大鼓”，一直流传至今。
内容比较丰富，有《打渔杀家》等英雄传说；公共案例故事，例如《再生缘》；爱情婚姻主题如《再生缘》；甚至搞笑、讽刺的作品，比如大部分都是根据历史小说，改编自以前的文学名著。前者有《呼家将》，后者有《包公案》、《蝴蝶杯》等。
《弟子规》流行于乾隆至光绪年间。旧说是满族八旗创立的，故名。代表作品有东派罗颂闯、西派韩晓闯等，属于鼓词分支，只唱不说。演奏时，用八角鼓敲打诗句，并用弦乐伴奏。也分两派：东调与弋阳调接近，以慷慨激昂的风格着称；西曲与昆曲接近，以温柔缠绵着称。该系统以七言句为主，可加衬词。长度比较短。取材范围很广，常选取充满戏剧冲突的短篇故事或典型场景，注重表达情感。
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用户评论
看了你的笔记感觉受益匪浅！《绿野仙踪》真是经典之作，那个充满童趣的世界让人沉醉，没想到《镜花缘》也这么精彩，剧情跌宕起伏，人物刻画细腻。 想问问你读过哪些讲唱文学作品呢？
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我一直对文学常识挺感兴趣，《镜花缘》的文风真的很难得，我印象最深刻的就是那些精妙绝伦的语言和意象。感觉你的笔记很全面，希望你能以后继续分享更多类似的文章！
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讲唱这种文学形式很有特色啊，就是不知道现在还有哪些作品流传下来呢？《绿野仙踪》小时候看过的动画片还蛮有趣的，期待能有机会认真去阅读原著。
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其实我对“文学常识”不太感冒，感觉有点像死硬的理论。你的笔记写得很不错，但我觉得真正的理解来自于直观感知和感悟，不用过于拘泥于这些概念吧？
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我很喜欢《镜花缘》这种充满神秘色彩的类型，你提到的那些人物故事和典故听起来都很有意思，我现在就想去翻看书本看看！
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这篇笔记让我对讲唱文学了解得更多了。以前只觉得它是古代的一种表现形式，现在感觉它还有很深的文化底蕴和艺术价值。希望你可以多写一些类似的文章，让我们了解不同类型的文学作品。
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我觉得《绿野仙踪》其实并没有想象中的那么美好，很多地方都透漏出童话世界的虚伪感，只是被人们渲染得像圣经一样。不过《镜花缘》确实很棒，让我眼前一亮！
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你的笔记整理得太好了！ 特别是《绿野仙踪》，我小时候就喜欢它里面的冒险故事和角色塑造，现在再回味一遍，感觉它蕴含的寓意更深刻了。
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我觉得学习文学常识就像学习一门新的语言，我们需要掌握一些基本知识才能更好地理解文学作品。你的笔记很有帮助！
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我一直都觉得《绿野仙踪》和《镜花缘》这种类型的文学作品比较空泛，没有现实意义。讲唱文学更像是一种古老的娱乐方式，现在年轻人应该学习更有价值的知识吧？
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《绿野仙踪》真的是童话世界的经典之作，每个人心中都有一处属于它自己的田地！而《镜花缘》，你写的分析让我眼前一亮。 我会去阅读一下这本书！
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我很喜欢《绿野仙踪》的故事内核，它是关于友谊、勇敢和希望的赞歌。或许我们可以通过不同时代的文学作品来更好地理解自己的人生？
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学习文学常识确实可以提升我们对文学作品的理解能力，你的笔记提到了很多关键点，我会仔细阅读！
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其实我觉得每个人的心境和理解都不同，文学的作品也因为不同的解读而拥有不同的意义。不必太拘泥于所谓的“文学常识”，用心去体会才是最重要的！
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你的笔记让我意识到很多文学作品的主题都是相通的，比如追求梦想、战胜困难等等。这说明人性的一些本质特征是共通的！
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我对于《镜花缘》的故事情节很感兴趣，尤其是那些奇幻和神秘的部分，你分享的解析让我对这个故事有了更深入的了解！
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最近比较喜欢阅读一些经典文学作品，你的笔记给我提供了很好的参考，特别是关于讲唱文学的介绍，我觉得很有趣!
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我很佩服那些能够把复杂的思想和情感用语言表达出来的作家们，你们的笔记让我对他们的创作有了更清晰的认识！
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我认为学习文学常识并不只是死读书，而是要培养我们对文字、文化和社会现象的思考能力。 你的笔记让我受益匪浅!
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