1982年，杨杰导演开始了《西游记》的电视剧拍摄，随后几年后《红楼梦》 《三国演义》 《水浒传》也接连拍摄。
当时，人力、物力都极度短缺，拍摄工作异常艰难。
不仅如此，电视剧的作词作曲也非常困难。
出于对四大经典的敬畏，每一首歌都是心血之作，四部电视剧总共为观众呈现了96首音乐。
经典，每一首歌都值得四大名著之光。
《西游记》
1982年，应广电要求，导演杨杰开始拍摄四大名著之一的《西游记》。
此前还没有将四大名著拍成电视剧的经验。作为其中唯一一部神话剧，拍摄难度可想而知。
不仅仅是拍摄困难，还有很多制作困难，比如《西游记》的音乐创作。
没有人敢亵渎这部作品，作曲家们也纷纷选择，最终选择了徐镜清老师。
熟悉的歌曲《云宫迅音》响起，前奏一出，孩子们就得搬开小板凳坐下，这意味着《西游记》歌曲即将开始。
但这首歌一开始就差点被替换掉。
因为徐老师使用了电声音乐，所以被质疑：电声音乐怎么能用在中国古典音乐中呢？
但徐镜清老师有自己的坚持：既然孙悟空有叛逆精神，我们为什么不能也有呢？
他坚持写作，正如徐镜清老师所说：我没有固定的模式。我觉得应该是这样的，所以就这样写了。
最终成品发布后，得到杨杰导演的高度评价，徐镜清老师也创造了新的创作模式。
徐先生的创作从未离开过民族乐器。
玉皇大帝在天庭设宴时常听到的音乐《天府乐》是由编钟、洞箫、古琴演奏的。
充满传统气息，又有仙气缭绕的上天之感，淡雅美丽。
萧与古筝演奏的《温柔如水》《女儿情》，旋律悠扬，有“天长地久情意绵长”的韵味。
众所周知的《猪八戒背媳妇》使用的是三弦和板胡。板胡声一出，俏皮就在，仿佛猪八戒背上的高小姐变成了孙悟空的脸。
有人称景清老师为中国电子音乐教父，这并不夸张。
他将中国传统乐器与电子音乐相结合。
经典歌曲《敢问路在何方》中，徐老师使用了古琴、琵琶、洞箫、埙、笛子、笙、豫、磬、板胡、三弦、镲片、锣、大鼓、电吉他、电贝斯、架子鼓、电鼓等。鼓、扬琴、胡琴、竖琴、电子键盘、电子特效等多种中西乐器。如今，任何人都很难实现这种多样性。
那些风格各异的歌曲都是徐老师创作的。无论是异域风情的《天竺少女》，还是忧郁的《吹不散这点点愁》，都是徐老师一个人写的。
2016年，徐老师已经七十岁了，却想举办一场西游音乐会。这与名利无关，只是他一生的梦想。
徐先生为86版《西游记》共创作了14首歌曲和33首配乐。每首歌都有一个独特的西游故事。
每首歌都能让我想起那些经典的场景，那是几代中国人的回忆。
《红楼梦》
四大名著中第二部被拍成影视作品的是《红楼梦》。
《红楼梦》是一个困扰很多人的故事。每个人的命运、大家族的兴衰牵动着“红楼迷”的心。
王丽萍老师的心也被触动了。
得知《红楼梦》即将拍成电视剧后，王丽萍老师自告奋勇找到王扶林导演。
王丽萍老师当时已经是一位非常有名的作曲家了，但他对《红楼梦》仍然怀有一颗赤子之心。
用他自己的话说：我所做的一切努力，都是为了维护曹雪芹的尊严。
那首歌《红楼梦引子》为整个节目定下了基调。
与其他三首作品不同的是，《红楼梦》中的歌曲均由曹雪芹老师亲自作词。
节奏已经有了。在构图上表达曹老师的意境，同时又创造自己的意境，是非常困难的。
王丽萍老师想了很多。他在想，该写林黛玉、贾宝玉还是曹雪芹呢？
似乎都不是他们。曹雪芹老师想要表达的不是其中之一，也不是他自己。
他要表达的是“爱”，曹雪芹的“爱”。
无论是保黛的爱情《枉凝眉》还是分离之痛《分骨肉》还是人物歌《聪明累》，都不是一件事，不是一段关系，而是整个《红楼恋》。
王丽萍老师历时一年零九个月创作了这首令人心碎的歌曲《葬花吟》。他不断地进入其中，经历了林黛玉和曹雪芹。
最后六分钟的音乐已经出来了，但画面还不够。
王丽萍说：一个声音都不能改变。
后来导演重新拍摄了这段，没有改变任何声音。林黛玉和王丽萍都哭了。
最终，从41岁到45岁，四年多的时间里，王丽萍创作了13首歌曲，收入《红楼梦》。
在一个成熟作曲家的黄金时代，王丽萍给了全部《红楼梦》。
他说：我希望用我创作的黄金时代创造《红楼梦》。
他一生最美好的时刻都奉献给了《红楼梦》。这是他一生的梦想。他守护了《红楼梦》的尊严，延续了曹雪芹来自另一个世界的“爱”。
《三国演义》
《西游记》和《红楼梦》均已广播，但《三国演义》尚未移动。
事实上，《三国演义》是在这两部电影之后推出的，但因为笑话的元素与其他两部电影不同：《三国志》有历史背景。
我不敢篡改历史，失去原著的新颖性，所以还没有开始拍摄。
直到1989年，央视才找到拍过《红楼梦》的王扶林，商量拍摄《三国志》。
除了大规模的战争场面和大量难以拍摄的策略之外，《三国演义》的配乐也成为了一大关注点。
本来是想找男性音乐人来参与创作的，毕竟大部分剧都是给男性看的。
最终，阴差阳错地，两个女人承担了巨大的责任：顾建芬和王健。
当时两位女士都已经60岁了，但这丝毫没有影响两位音乐人的歌曲创作。那种磅礴气势之感，丝毫不逊色于战场上的男人，磅礴之中还带着一丝柔情。
《这一拜》是为桃园结义兄弟三人而写的。兄弟之间除了真诚，还有彼此之间的信任和信任。
除了庄严，还有一颗柔软的心。
在拍摄这个场景之前，写入了《这一拜》。拍摄过程中，为了让演员们找到感觉，直接播放了这首歌并进行了礼拜。
因此，每一首旋律都完美契合，气氛融为一体。
“无论生死，此弓都不会改变。天、地、日、月都会坚定我的感情。”
感情是真实的，兄弟情也是真实的。
主题曲《滚滚长江东逝水》，作词人为明代杨慎。
明代状元杨慎，多年失意，被贬云南。
去云南的路上，戴着铁链的杨慎路过长江，看到两个戴着蓑衣雨帽的渔民，在细雨中喝酒、有说有笑。
杨慎被这样的场景感动，想到自己以前的追求，想到以前的富裕生活，可能都化为乌有。
都是假的。
他向陪同他的大臣借了一支笔。
大臣理解学者的心情，借来了笔和纸。
杨慎写道：滚滚长江水东去，浪涛淘英雄，是非成败化为乌有。
顾建芬感慨失意男子迎着长江风，谱写了一曲，如滔滔江水般悲壮而悲壮。
杨洪基低沉的男中音唱出了这些“英雄”的苦闷与释然。
如果说《滚滚长江东逝水》更像是剧中人物的情感，那么《历史的天空》则更像是后人的情感：每一张生动的面孔，每一个熟悉的名字。
那些遥远地存在于另一个时空的人物，无论是匆匆死去，还是永垂青史，如今似乎都让人唏嘘不已。
毛阿敏讲历史故事，讲每一个《三国志》。
忽然想起赤壁之战前，曹操大宴文武百官。他在太湖边唱道：喝酒唱歌，人生还有多少年？
当时的曹操意气风发。
一人之力从曹操七大营之一的常山接走了赵子龙，其英雄气概令敌人闻风丧胆。
《当阳常志此心丹》的音乐响起，赵子龙的英雄气概无人能及。
鲁迅老师说：每个中国人都有三国精神，每个人心里都有一个《三国》。
他们每个人都在战略之上，然后又落入战略之下。最终留下的就是“成则萧何，失败则萧何”的策略。
《水浒传》
《水浒传》 1998年首播，歌曲《好汉歌》生动地唱出了“梁山好汉”的精神：路上有不平就怒吼，该出手就出手。
作为四部大作中最后一部拍摄的，比之前的几部要流畅、成熟很多。
《一百零八英雄》中女性角色只有三个。虽然以男性居多，但与三国演义不同的是，水浒传更多的是江湖气息。
在那个瘟疫横行、朝廷残暴、官逼百姓造反的时代，有一群追求“为天行正义”理念的英雄。
他们掠夺国家，抢劫政府，劫富济贫，坚守内心的原则，维护自己所信仰的正义。
虽然最后他们被迫登上梁山，英雄们惨死，但他们的精神永远为后人所称颂。
拍摄《水浒传》时，请来了赵季平老师。
在1996年为《水浒传》创作配乐之前，赵季平先生曾凭借电影《红高粱》获得金鸡奖最佳音乐奖。
赵老师在影视剧配乐方面已经颇有建树。
有人说，赵季平老师代表了一个电影音乐时代。
1996年，赵老师开始作曲，评分《大话西游》。
作为四大经典之一，国人对这部作品还是抱有很高的期待。前三部作品的成功，让赵季平承受着巨大的压力。
那些耳熟能详的故事：林冲峰雪山寺、鲁智深拔掉垂柳，早已深入人心。
赵季平老师熟练掌握了民族乐器的使用。再加上西洋乐器，每首配乐都别具风味又不失中国风。
在“王晋打高球”这一段，鼓点打出节奏，低音提琴声响起，营造出紧张的气氛。
唢呐声响起，战争开始了。很少有人能够在唢呐中存活一段时间。
唢呐的声音悲壮而庄严，与“不得已而为之”的场景结合在一起，使我热血沸腾、心痛不已。
林冲走出破旧的房子，《水浒传》响起，人声呼唤，熊熊的火光映照着林冲远去的背影。悲伤、愤怒和决心不言而喻。
林冲回头看了一眼，一股“强者一去不复返”的悲凉感涌上心头。
如果没有音乐，那黑色的身影在大雪中显得格外落寞，但当声音响起时，林冲却下了决心。
影视作品无法完全描绘书中的描述，但音乐可以。
那是一种无法用言语描述的画面。
“英雄，那个不行啊，嘿嘿，英雄不识诗书，只居梁山泊，虽是流氓，杀贼，却不杀人。”
这是施耐庵笔下对梁山好汉的描写。赵季平将施耐庵的英雄表达得铿锵有力，一人志胜万人的精神回荡山河。
《水浒传》的21首配乐，既悲壮悲壮，又扣人心弦，气势磅礴。
影视版无法再现读者对施耐安的信仰，赵季平却用音乐将观众带入施耐安的体系，表达了影视剧无法再现的内涵。
每首歌都不一样，但每首歌都不会离开《林冲夜奔》。
这四部电视剧陪伴了一代又一代人的成长。
里面的任何一首歌都能把人带入那个场景。
这些电视剧配乐的精致程度并不逊色于四大经典。
每一位为该曲配乐的作曲家都用毕生的修养和才华捍卫了文化瑰宝的尊严。
无论时代如何变迁，信息如何变迁，经典始终会被传承下去。
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用户评论
从小听着《红楼梦》、《三国演义》和《西游记》这些电视剧配乐长大！真是太经典了，哪个年代的电视剧配乐也无法超越那个黄金時代
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对啊，四大名著的电视剧配乐都是神作呀！特别是那首《红楼梦》里面贾宝玉出外踏青时的音乐，每次听见就感觉回到了小时候看电视的感觉。
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额？我觉得这说法有点主观了，现在的影视剧配乐也非常优秀啊，至少科技发展可以带来更丰富的音效和制作水平。
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四大名著是经典，但那个年代的电视剧配乐确实很不错，尤其是那些用古琴、琵琶、 dizi 演奏的曲子，很有民族特色，让人很容易沉浸在故事里。但我觉得后来的影视剧配乐也发展进步很多了！
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我也好奇电视配乐的巅峰是何时？我个人更喜欢现代电视剧的配乐，比如一些悬疑剧和爱情剧的配乐非常动听。
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这篇文章真把我带回了过去，我还记得小时候看《三国演义》的时候，各种角色出场都有相应的配乐，真是让人印象深刻，现在看新版的电视剧感觉配乐都比较简单了。
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完全同意！四大名著的电视剧配乐确实太棒了，那年代的音乐制作水平很高，很多配乐曲至今都是人们耳熟能详经典的。
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不过我觉得，评判「巅峰」有点主观。 每个时代都有自己的特点和发展方向，不能简单地说哪个时代更好。
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说的对！四大名著那些电视剧确实很经典，无论是故事还是配乐，都是让人难以忘怀的。 我觉得现在影视剧的制作水平很高，但经典的东西还是难以超越啊！
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也许这篇文章的定义有点狭隘吧，我认为电视配乐的巅峰应该看各个类型的电视剧的融合风格和时代影响，四大名著只是其中之一，不能一概而论。
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看完文章感觉自己又回到了童年时代，那些经典的电视剧配乐真是太棒了！ 现在很多电视剧的配乐都显得比较平淡无聊。
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我很欣赏那些能够用音乐很好的烘托剧情氛围的影视剧编导和作曲家，他们确实为我们带来了非常好的观影体验。
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我倒觉得电视配乐的发展方向是在多元化上，从不同的类型、风格和技术手段呈现出更加丰富的元素，而不是局限于四大名著的那种模式。我觉得现在很多电视剧的配乐都很有创意和新意。
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虽然是四大名著时代的黄金时代，但我更喜欢现代科技感更多的科幻类电视的配乐风格。
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电视剧配乐确实很能体现一个时代的特色，比如那些年代的电视剧配乐都带着一种古老而厚重的感觉，而现在更多的是轻快活泼和流行的元素！
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我觉得每个时代都有它的特点和优势，我们应该欣赏不同时代电视配乐的独特魅力，而不是一味去比较。
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