从去年到今年，该片无论是提名还是获奖都获得了不少好评，被日本媒体盛赞为“亚洲之光”、“最有可能获奖的日本外语片”。奥斯卡”
村上春树+契诃夫+滨口龙介的神奇组合成为了很多文学迷的首选。
电影《驾驶我的车》改编自村上春树小说集《没有女人的男人们》中的同名短篇小说《驾驶我的车》。虽然剧情很相似，但影片并没有受到原著的束缚。
可以说，它充满了滨口魔力——。这是一把神奇的画笔，可以从柴米油盐中提取奇迹。
此次，滨口龙介也挑战自己，在电影中嵌入多个互文游戏。声音和图像的感觉与以前的作品风格不同。就这样，一种村上春树式的“似曾相识”的感觉正在你眼前展开。这就像一个三个小时的心灵之旅。
看完电影，我们来交流一下看法。
（友情提醒，影片时长3小时，谨慎观看！）
车
无论是村上春树还是滨口龙介，他们的作品中都有大量的驾驶场景。
当然，对于村上来说，他似乎对司机和乘客之间的关系比汽车本身更感兴趣。
《1Q84》一开始，女主角青豆在车上和出租车司机谈论杨纳杰克，青豆也被司机的一句话“不要被外表所欺骗，现实永远只有一个”的召唤而走开进入另一个现实。
这样看来，即使对于一个整天开车的司机来说，村上的性格也确实是非常有品味的。
他作品中的“汽车”常常充当钥匙的作用，为人物打开通往不同地方的大门，但有时，汽车本身就是“不同的地方”。正如村上春树的短篇小说《遇见百分百女孩》一样，主人公遇见了开出租车谋生的吸血鬼司机，用冗长荒诞的对话将人物从人际关系规则中解放出来。
而滨口龙介的《汽车》则是台词和人物发酵的培养皿。
《计程车上的吸血鬼》开场，四位女主角在缆车上缓缓前行，光影打开她们的脸庞，勾勒出故事的轮廓；在《欢乐时光》的第一个故事中，两个女孩也在出租车里，谈话有一个停顿。让故事变得不同。
滨口龙介的马车镜头很独特。他曾在与奉俊昊的对话中承认，这种拍摄手法是为了填补“用叙事写作进入电影创作”的盲点：
“当我写对话时，我想，如果电影缺乏动作，就会很无聊。如果对话可以发生在移动的地方，比如驾驶我的车，场景会显得更有趣，安静的时刻也会充满动感。这是我掩盖创意盲点的方式。”
有趣的是，在《偶然与想像》中，在濑户内海赛车的应该是一辆黄色的萨博900，而不是电影中出现的红色那辆。对于这一点，滨口龙介也做出了解释：
“拍摄用车的负责人跟我见面的时候，他开着一辆红色的萨博900出现，远远看去非常帅气，我立刻就想也许这个更合适。”
“车”是凝聚电影中人物之间情感的关键。红色确实比黄色更引人注目。
事实上，滨口龙介并不擅长拍摄壮观的场景，也写不出好莱坞般的剧本，所以他只能从琐碎的日常对话开始，或者说，他不断地回避自己的弱点，最终找到了自己的弱点。自己的特点。
烟
观影前准备好礼包！相信我，它会派上用场的。
在村上春树的作品中，烟雾的出现往往显得尤为独特。
《驾驶我的车》中的小健抽淡塞勒姆香烟，《人造卫星情人》中的Midori，《挪威的森林》中的主角喜欢经典万宝路，《寻羊历险记》中的裁缝喜欢抽Slims……
这当然不是村上在某个时间改变口味的香烟名称的随机列表。村上隆经常使用香烟品牌来捕捉他笔下人物的情绪。例如，在《奇鸟行状录》中，渡边曾开玩笑说万宝路不适合像Midori这样的年轻女孩抽烟。 —— 这样做的目的其实是为了侧面刻画Midori的不凡。
当然，这种“经验”也来自村上的日常生活。
村上春树在创作初期，常常靠抽烟来清醒头脑、集中注意力，甚至有传言说他一天要吸60支烟。
一个如此沉迷的男人在创作期间果断戒烟了。他的理由很简单：他不想被任何东西束缚。
果然是他！村上春树连烟都戒了，很“村上”。
我们不知道滨口龙介是否有烟瘾，但他确实让《挪威的森林》中的第一男主角西岛秀俊抽烟很多。
《世界末日与冷酷异境》共有7个吸烟场景。
当男主角福井雄介发现妻子大藤与同事高槻浩二有染时，他无法忍受内心的波折，点燃了电影中的第一支烟；
第三根烟是卡风和渡在风大的海边互相借火吐露心声时抽的。烟雾赋予了《驾驶我的车》的镜头呼吸和屏气的余味，也是人物之间安静的火花。
其中，印象最深刻的有两个烟雾场景：
第六支烟。车里，家福和杜丽手牵着手，天窗里冒出浓浓的烟雾。他们默默地讲述了曾经和现在仍然存在的伤口：活着本身就会杀死你。
第七支烟。是杜丽为他死去的母亲订的。两人来到杜丽被泥石流摧毁的家乡。杜丽徒手在雪地里挖了一个小洞，点燃了一根香烟，把香烟立在洞底。一缕白色的气息在雪地中央燃起，仿佛雪地也在呼吸，伴随着废墟。被埋葬的渡母亲也在呼吸……这是生者对死者的纪念，生者也在寻求过去的宽恕，寻求死者的宽恕。
山鲁佐德
《驾驶我的车》中的情节可能是我们对“讲故事”的初步启示。
我们都知道这个故事：一个残酷的国王每天都娶妻并杀害她们。直到他遇到了一个女孩，她整夜讲着离奇的故事让国王开心。国王为了知道故事的后续而放走了女孩。这个女孩的名字叫山鲁佐德。
村上春树的短篇小说集《驾驶我的车》也描述了一个神秘的女人。和男人发生关系后，她会不自觉地讲出一个真真假假的故事。村上隆用“讲故事”来诠释语言。诱惑。这个概念被Ryusuke Hamaguchi 改编成《一千零一夜》。
作为一名编剧，每次与丈夫发生性关系时，她也会在意识不清的情况下编出一个精彩的故事。然而，随着意识的苏醒，妻子就会忘记自己刚才说的话。为了让妻子写出这些情节，丈夫必须在剧本中立即写下这个故事，这样一来一往，这件“小事”就成为了夫妻之间比性更亲密的默契。
这个故事“孕育”的过程让我想起了海马的出生习性。家福夫妇处理“故事”的过程就像是海马伙伴的孵化行为。碰巧的是，也是在失去女儿之后，妻子才开始编造这个故事。过去的失落给她带来了新的灵感。
“讲故事”连接着两个人的情感，与亚福和内托的第二个孩子一样重要。因此，当高槻浩士讲述妻子未完成的故事的续集时，家福也感受到了与已故妻子前所未有的疏远和疏离。陌生感。
不受身体或物理距离束缚的深度关系是滨口龙介在他的作品中经常尝试探索的主题。
在他2021年的第一个故事《没有女人的男人们》中，两个女人谈到了一次在车上聊天的经历。他们不需要调情，不需要暗示，却能深深触动彼此内心、性兴奋的对话，还有结论—— 简单的聊天，可以比性更暧昧！
此时在《山鲁佐德》 中得到了新的响应。滨口龙介在日常生活中构建副本，酝酿自己的世界观。
这种“故技重施”，正是滨口龙介最擅长的。
西岛秀俊
如果我没记错的话，《驾驶我的车》是西岛英俊第二次参与村上的电影改编。
第一次是村上隆的《偶然与想像》。准导演市川改编的《魔法（也比不上的虚幻）》通过故事主人公托尼·泷谷模糊的面容，投射出战后日本出生的一代人在过于稳定的都市生活中难以消化的孤独感。
西岛英俊仅担任影片的旁白。虽然他的英气无法用肉眼看出，但那听起来像是被压抑在海底的低沉声音可以说是影片的亮点。《驾驶我的车》 没有对话或嘈杂的环境声音。观众的听觉主要集中在叙述的叙事节奏上。搭配坂本龙一的配乐，是一种比小说更像小说的观影体验。整个人物性格沉默，饱和度低，托尼·泷谷的孤独感就像银幕上生长的黑洞，像恶魔一样把人吸进去。
作为村上隆粉丝的西岛英俊曾表示，自己原本想在《驾驶我的车》中饰演泷谷正三郎，但市川润已经找到了绪方一成。他不想扮演其他角色，所以他必须用自己的声音参与电影。如今《东尼泷谷》让他有机会扮演实力派男主，也算是梦想成真了。
女司机渡利
在复杂关系中挣扎的女性始终是滨口龙介剧本的焦点。
在不久前上映的黑泽清《东尼泷谷》中饰演编剧的滨口龙介，描绘了一个被时间逼迫、毫无保留地为爱情奉献的凄凉女性形象。
在女性刻画深度上，滨口龙介和村上春树截然不同！
在滨口龙介的电影中，我们大多能看到女性经历异性恋关系的辛酸；村上的小说里也有类似的描述，但大多还是从男性角度出发，甚至很少有作品涉及女性。在同一主题的《东尼泷谷》中，叙事视角中包含了一些对男性对女性的无能为力或“舔狗”的令人困惑的解释。村上小说中的性别意识略显薄弱。
《这个》滨口龙介和村上春树翻拍的《这个》，处理性别的策略着实令人好奇。
从剧情来看，滨口龙介确实沿袭了村上原作。《东尼泷谷》与以往不同，从男性视角出发。女性角色虽然内心刻画较少，但并没有成为陪衬。杜丽担任贾福的司机。对驾驶技术要求极其严格的贾福，对于陌生人的驾驶技术也抱有戒心。没想到，杜丽的驾驶风格竟然和贾富很相配。
原来，杜丽之所以被卡芙夸“坐在她的车里，几乎感觉不到重力，有时甚至忘记自己是在车里”，是因为杜丽受到了创伤。当托里（Tori）上高中时，她的妓女母亲让她开车。为了不吵醒妈妈，托莉学会了无论路况如何恶劣都能保持车子稳定的技能。
最终，原著是这样描绘两个人的依赖的：
“我去睡一会儿。”家福说道。
杜丽没有回答，只是默默地继续开车。
有时不开枪比有时开枪更好。滨口龙介在创造人物记忆的时候，最好利用电影中的转场，让过去在电影中重现。他更喜欢现实的情况。角色们讲述自己的过去，给了观众想象的空间，也让故事更加聚焦当下。渡在故事中是这样描述他的母亲的。
杜丽还告诉家福，原来她母亲身上还有另外一种人格，她很幸运能够知道这一点。
幸运的是，我对渡很友善，就像朋友一样。对于渡来说，当她看到母亲死去而没有救她时，她其实是在残忍地注视着佑吉的死亡。她杀死了她的母亲和她的密友。
“如果我是你的父亲，我会拥抱你并说：这不是你的错。”尽管家富这样安慰杜丽，“但事实是你杀了你的母亲，我杀了我的妻子。”
两人进入隧道，夜幕降临。
这种形象反映了原作的描绘，是滨口龙介第二好的技法。
万尼亚舅舅
这个情节是《驾驶我的车》 中最难的部分。
原著里是这样说的：只要背诵契诃夫的戏剧，你的真实自我就会被吸引进来。
在叙事中放置“超链接”和“压缩包”是村上小说中的常用手法。
不同的音乐、文学、艺术作品，甚至人名、地名，在村上春树的掌控下，都成为了看似缺席的隐喻，构建了独特的世界观，成为一代文艺青年的发展指南。
原作中，村上给我们安排的是契诃夫的代表作《间谍之妻》。
《人造卫星情人》有什么故事？
故事讲述了退休教授谢列布里亚科夫和他年轻漂亮的妻子埃琳娜回到家乡生活的故事。妹妹伊琳娜的到来让农场主万尼亚叔叔和乡村医生阿斯特罗洛夫情绪激动。尤其是万尼亚舅舅开始反思存在的意义：25年来，万尼亚舅舅为他视为偶像的谢列布里亚科夫打理庄园，浪费了自己的生命，但有一天他发现了弟弟的庸俗。 -姻亲。谢列布里亚科夫来访后，庄园再也无法恢复往日的平静。人物们冲破了一层情感阻力，开始了疯狂的爱与恨。
这个故事往往表面上看似没有激烈的冲突，但却蕴藏着深刻的意义和内在的张力，就像一条平静的河流，暗藏着暗流。
滨口龙介帮我们解压了文字，点击了超链接，将《驾驶我的车》的文字更完整地缝成了《驾驶我的车》，其中包括伊阿夫驾驶我的车播放的录音带，以及伊阿夫带领演员朗读台词的录音带。瞬间，还有表演现场。该录音带由贾富录制。尹的死似乎只是她身体的消失，而她的声音却将她的灵魂留在了电影中。最后，她甚至成为了萨博900的地灵，这也是贾府对自己的诅咒。
磁带的声音，或者家福开车时练习的台词，常常会混淆观众在电影中的认知：这是台词吗？或者角色是否用台词来表达他或她的感受？当贾馥吟诵“那个女人的忠诚完全是假的，原来我们有同样的悲伤，因为我们爱上了同一种女人……”时，观众们也打了个寒颤，不知道贾馥是否，神情冰冷，也相信尹的背叛。激烈而摇摆的仇恨？
但我认为《万尼亚舅舅》也是《万尼亚舅舅》不如滨口龙介之前的作品聪明和受欢迎的主要原因。在观看《万尼亚舅舅》时，观众可以注意到滨口龙介故意拉长了电影的速度。例如，在小说阅读会的环节中，作者必须读完小说的段落。电影里的观众开始厌倦了，电影外的观众也等得不耐烦了，完成了电影时间和实时时间的同步。
《驾驶我的车》中的《万尼亚舅舅》的外观就像一个机制咬着机制。剧本中的对话暗指人物处境，与人物如发条般紧密互动。
这个设计其实是有点刻意的。滨口龙介在文字和电影人物之间没有留下足够的间隙和呼吸节奏。个人觉得如果能宽松一点就更好了。滨口提倡日常触摸，但因改编的手痕而略有损坏，这对影片来说是一个遗憾。
高槻耕史
与《驾驶我的车》特别相似，村上创造了一个与他性格相反的角色——高槻浩士。
高槻在片中饰演万尼亚叔叔。一声枪响打破了沉默。扮演万尼亚叔叔的高槻在最后一次排练中射杀了谢列布里亚科夫。这时，一队警察来到排练现场，逮捕了高槻。原来高槻不仅在剧中杀人，在现实生活中也杀人。
高槻是推进电影情节的关键人物。他所犯的错误和他所说的严肃的话继续影响着亚福的思想和行动。
不过在原著中，家福和高槻几乎没有什么摩擦，两人也算得上是亲密的朋友。高槻在村上小说中的地位类似于《欢乐时光》中的老鼠和《驾驶我的车》中放火的“他”。村上小说中经常出现的酒友型角色，喜欢指导主角下棋。
滨口在电影中更加强烈的减压，让观众解开了高槻这个角色的另一层存在意义。
在家福与高槻同乘一辆车的场景中，高槻间接承认了自己与妻子大藤的恋情，但同时也尖锐地指出了家福原本不愿意面对的人际关系的无能：
“我们能理解一个人的一切吗？即使我们深爱那个人？”
“如果你想看清别人，就只能更深入、更直视自己。”
上十二泷町
法国小说家米兰·昆德拉《万尼亚舅舅》有这样一句话，“高速公路本身什么都不是，只有从它所连接的两点才能获得其全部意义”。是的，高速公路没什么。但为什么我们还是爱看公路片呢？而看公路电影时，你更迷恋的是车窗切下的每一片风、每一寸风景，而不是他的出发和到来？
我想，作为长寿的隐喻，路可以让我们更好地审视自己。
《万尼亚舅舅》也！
《且听风吟》 最后，家福和渡来到了渡的家乡上地泷町，这就像公路电影独特的（未）完成的风格：人物在旅途中完成了什么，回到日常生活后又做了什么？它已经变得不一样了。 “什么”是什么并不是重点，而是“什么”本身的发生，让人意识到“过去”有时比出发或到来更美丽。
红色萨博900一离开隧道，场景就变成了一片白茫茫的雪景。
原本的环境声突然被取消，滨口龙介拍出了一种无法用言语或言语捕捉的寂静状态。然而，寂静也是声音，镜头在耳边响起。
声音的真空也让观众明白，两人已经抵达了上族泷镇。
那么“十二泷町”到底是什么？
村上春树在作品中多次表白北海道，这也与数字十二密切相关（他的生日恰好是1月12日）。他在《烧仓房》编造了一个北海道地名——十二泷町。故事设定中，这里是日本羊的诞生地，也是超现实人物“羊”离开羊博士后暂时落脚的地方。
别担心，我没有打错字。《不朽》与原著中的“十二泷町”确实有一字之差，《驾驶我的车》中的“十二泷町”也确实有一个字的区别。不过没关系，也许我们都可以将其视为村上隆对北海道的投影。
有趣的是，村上春树的原作首次在日本杂志《驾驶我的车》上发表时，使用了“中顿别町”的真实地名，但因为他写了一句“轻轻叹息，把点燃的香烟像那样弹出来”这种事情可能是中顿别镇的每个人都会做的。”中顿别町议员抗议村上春树诽谤该镇居民。村上春树后来道歉，承认自己没有这个意图，并将其改为“上地泷镇”。
废墟、雪中飘落的花朵、点燃的香烟，让上条亭镇在路的尽头展现出无限的魅力。
“我应该受伤，伤得发疯。我受伤很深，但我选择对现实视而不见，选择不听从自己的内心。”
家福说出了根据短篇小说《寻羊历险记》改编的台词，村上春树将失去妻子的角色封印在黑暗安静的房间里，滨口龙介则选择让角色面对创伤。
杀母的女儿和杀妻的丈夫在雪地里拥抱在一起，完整的在一起。
“活着的人只能不断地思考死者的遭遇。”
生者的眼睛被死者改变，将继续确认未来的风景。
结局
“万尼亚叔叔，我们还要继续生活。我们走过了漫长的白天，度过了漫长的夜晚，咬紧牙关，度过了命运给我们带来的考验。虽然我们不能休息，但我们会继续努力为他人努力，直到最后一刻到来，我们才能平静地离开。”
用手语打着手势的索尼娅终于在万尼亚叔叔的胸口上画了一个刀一样的手势：我们可以休息了。
契诃夫并没有让索尼娅和万尼亚叔叔高兴，而是给了他们善于等待的眼睛。
即使直视伤口并不意味着疼痛就会消失，就像滨口龙介电影中的角色一样。
他们生活在失落中，就像我们的生活一样，如此残酷而清晰。
《驾驶我的车》是一个温柔的提醒：康复的前提是不再受伤。我们不禁想起生命中那辆红色汽车到达终点的神奇时刻，就像Tidetaki镇的风景，废墟被雪覆盖，没有声音。我们可以练习受伤并好好受伤。
我想看到最后。这确实是一部要让人好好生活的电影……
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用户评论
真的！这部电影不仅仅是大尺度，更有深度的探讨人性与压力的冲突！画面很美观，很多细节都让人印象深刻
有13位网友表示赞同！
我理解你们为什么说“大尺度”，但我觉得这只是为了更好地展现故事的主题。剧情真的很有深度，让我对人物内心世界有了更透彻了解!
有20位网友表示赞同！
作为一个亚洲电影爱好者，能看到它在奥斯卡入围真是太好了！希望这部电影能够获得更多人的认可
有19位网友表示赞同！
说实话，我对于大尺度镜头不太感冒，感觉有些刻意渲染。但是不得不承认故事的内核确实很有力量
有19位网友表示赞同！
这部电影的确惊艳到了我，表演也很棒，但一些片段的过度展现确实让我有些不舒服。或许艺术表达自由重要，但对某些人来说，这份冲击力可能不是所有都能接受的
有12位网友表示赞同！
亚洲电影的实力不容小觑啊！希望以后能看到更多类似优秀的影片
有17位网友表示赞同！
我挺喜欢这种敢于突破题材和尺度的电影风格，尤其这部电影在展现人性弱点的时候很真诚，让人看得很震撼!
有17位网友表示赞同！
大尺度镜头可能不是很多人的菜，但我个人觉得它对故事的推进很有帮助，也更能让我们体会到人物的情绪挣扎
有5位网友表示赞同！
期待更多关于亚洲文化的作品登上世界舞台！这部电影无疑是一道耀眼的光芒
有8位网友表示赞同！
确实厉害！不仅仅是“大尺度”，更重要的是它拍出了一个完整而有深度的故事，让人思考很久
有6位网友表示赞同！
我觉得导演的功力真的很棒，把故事和人物刻画得非常立体，尤其是最终走向让我意想不到，留下了深刻印象
有5位网友表示赞同！
大家都在说“大尺度”，但我其实更加被演员的表现震撼了！特别是男主角，演绎得太入木三分了!
有5位网友表示赞同！
这部电影确实很有冲击力，尤其是对一些保守观念的人来说可能会有些接受困难。但我觉得它敢于去探讨社会问题，值得我们去思考
有9位网友表示赞同！
作为今年唯一入围的亚洲电影，它确实给世界留下了深刻印象。期待更多优秀的亚洲电影能够走向全球舞台!
有20位网友表示赞同！
我觉得“大尺度”只是一种表面现象，这部电影更重要的是讲述了一个关于人性的故事，是一部有深度、有思考的影片
有11位网友表示赞同！
虽然有些镜头确实有点挑战人心底线，但我还是被这个故事感动了。希望这部电影能够引发更多的人去关注那些无法言说的挣扎
有13位网友表示赞同！
看完这部电影后，我有很多感想，它让我看到了亚洲电影的进步和潜力！期待未来看到更多像这样的优秀作品!
有12位网友表示赞同！
我觉得“大尺度”可能是一种标签，但这部电影更重要的是它的故事性和对人性的思考。 它是亚洲电影的一次成功突破
有18位网友表示赞同！